Искусство и культура

Очередной новый пост про социальную сеть МОЙ МИР

2011-01-06T19:31:00.000-08:00

Дорогие подписчики ! рад презентовать Вам наш новый пост про социалку mail.ru - Мой Мир. У нас прочитаете главные темы про любимую социальную сеть. А так же приглашаю на подборку смешное видео - там обязательно есть, чему порадоваться.

Новый блог про социалку фэйсбук

2010-11-15T07:42:00.000-08:00

Дорогие друзья позвольте показать вам мой свежий сайт про социалку vkontakte. У нас Вы узнаете главные слухи про любимую социальную сеть. Пишем статьи о новых играх. А так же жду вас на блог про фэйсбук. Самая главная социалка на русском. Полезные советы, новости про изменения сервиса.

Поучительный ресурс про страшные истории

2010-08-05T15:30:00.000-07:00

Быть может, если вы почитатель такого направления как мистика, в этом случае вас заинтересует забавный сайт: мистические страшилки на ночь. Местами очень страшные заметки находятся. Если хотите можете рассказать свою историю.

Блог о красоте - Фитомания

2010-07-28T12:37:00.000-07:00

Накачанное тело - ваше желание? Тогда почитайте с материалом на тему как накачать мышцы дома. Инструкции профи - шанс быстро получить нужное.

Реклама в блоге - доступно

2010-07-28T12:25:00.000-07:00

Вас интересует эффективный способ найти хороших клиентов? Тогда реклама в блогах - разумное решение! В нашей блог-сети вы обнаружите полезные ресурсы для вашей рекламы - удобно, эффективно, доступно.

Сумерки 4 - фото - всем любителям

2010-07-28T12:07:00.000-07:00

Любители Сумеречной саги разумеется будут счастливы: после лета будет показан фильм Сумерки 4. Жаждете деталей? Видео найдёте здесь: http://www.nupokazi.com/sumerki-4/

SMM рейтинг журналов - лучшие сайты

2010-07-28T11:52:00.000-07:00

Блогеры добавляйтесь в удобном ресурсе - рейтинг блогов SMM показателей. Больше рекламодателей. Читатели смогут найти интересные ресурсы.

Лучший рейтинг игр

2010-07-28T11:31:00.000-07:00

Уверен, всем любителям браузерных игр онлайн будет интересным свежий журнал - http://brogamer.com

Анна Семенович - новости

2010-07-01T19:10:00.000-07:00

Вероятно самая сексуальная спортсменка страны - кто это? Анна Семенович- кто же ещё сможет так порадовать слушателя.

Планшеты завоёвывают любителей гаджетов

2010-06-27T06:24:00.000-07:00

В последнее время стали настоящим трендом планшеты iPAD. Причиной тому явилась разумная деятельность разработчиков мобильных устройств. Разумеется мы говорим корпорация Аpple, чьи гаджеты имеют любовь в мире.

Звёзды - фото из газет

2010-06-26T19:00:00.000-07:00

Любопытно посмотреть - Elizabeth Hurley: видео. Вы обнаружите классные кадры фотографов из модных журналов.

Прерафаэлиты Игорь Светлов

2009-08-02T18:06:00.001-07:00

Прекрасная подборка иллюстраций, полно освещающих, возможно, самую красивую английскую живопись второй половины XIX века. Около 70 цветных репродукций высочайшего качества - знаменитые и малоизвестные шедевры Бёрн-Джонса, Миллеса, Ханта, Россетти, Морриса - художников, решительно отмежевавшихся от безусловной ориентации Королевской Академии в Лондоне на искусство высокого Возрождения.

Прерафаэлиты
Игорь Светлов

Постройки в акварели Смит Р.К.

2009-08-01T08:40:00.001-07:00

Автор, Рэй Кэмпбелл Смит, рассказывает о том, как передать в акварели неповторимый характер и красоту построек. Вы узнаете, каким образом следует писать различные виды построек, включая экзотические рыбацкие деревушки, величественные венецианские здания и тихие сельские формы. Подробные объяснения и фотографии, которыми художник проиллюстрировал каждый этап работы над той или иной картиной, помогут вам развить мастерство рисовальщика и приступить к созданию собственных картин.

Постройки в акварели
Смит Р.К.

Портрет Ельшевская Г. В.

2009-06-27T16:25:00.001-07:00

Два стимула - любопытство и память - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют нам понять и представить, как жили люди в ту или иную эпоху, что их окружало, как менялись стили эпох и стили жизни.

Портрет
Ельшевская Г. В.

Понтормо. Россо Фьорентино Элизабетта Маркетти Летта

2009-06-26T04:52:00.001-07:00

Книга молодого итальянского историка искусств Э. Маркетти Летты посвящена великим художникам-маньеристам флорентийской школы Якопо Понтормо и Россо Фьорентино. Яркие, полные драматизма страницы жизни и творчества этих мастеров, несомненно, заинтересуют как специалистов, так и широкие круги любителей искусства.

Понтормо. Россо Фьорентино
Элизабетта Маркетти Летта

Полусвет. Визуальные образы фетиша Дорис Клостер

2009-06-23T14:15:00.001-07:00

В этом фотоальбоме собраны работы известного фотографа Л.Клостер, которые отражают ее видение мира фетиша.

Полусвет. Визуальные образы фетиша
Дорис Клостер

Полная энциклопедия художественных работ по дереву. Рыженко В. И., сост.

2009-06-19T16:53:00.001-07:00

Вы хотели бы научиться работать с деревом: выпиливать, резать, собирать мозаику, но не знаете, с чего начать?.. Начните с покупки этой книги. Полная энциклопедия художественных работ по дереву серьезное издание, не только подробно и поэтапно описывающее технологию изготовления художественных изделий, но и помогающее получить более полное представление о материале, с которым вы будете работать. Вы сможете узнать, как работали мастера прошлого, найдете характеристику древесных пород, получите разные полезные советы.

Полная энциклопедия художественных работ по дереву.
Рыженко В. И., сост.

Передвижники нет информации по автору/авторам

2009-06-16T10:31:00.001-07:00

Товарищество передвижных художественных выставок- это значительное явление в русском искусстве, возникшее во второй половине 19 века и объединившие передовых художников- выразителей прогрессивных взглядов и эстетических идей своего времени. Темы и сюжеты для своих картин передвижники находили в самой жизни русского общества, активная выставочная деятельность сделала их творчество достоянием его широких слоев. Издание дает возможность познакомиться с лучшими работами этих художников, составившими `золотой фонд` русской школы реалистической живописи..

Передвижники
нет информации по автору/авторам

Пейзаж / Для ст. шк. возр. / В. Бялик

2009-06-15T13:45:00.001-07:00

Слово `пейзаж` с французского языка переводится как `местность, страна`. Обычно так называют реальный вид какой-либо местности. Сегодня трудно представить, что во второй половине XVII века, когда возникло первое (в современном понимании) художественное учебное заведение - петербургская академия художеств, пейзажная живопись совершенно не ценилась и считалась чем-то второстепенным. Понадобились десятилетия и усилия многих мастеров, чтобы этот жанр живописи стал таким же значительным, как историческая картина или портрет.

Пейзаж / Для ст. шк. возр. /
В. Бялик

Пастельная живопись Кумбз П.

2009-06-13T03:47:00.001-07:00

С помощью текста и поэтапных иллюстраций (в этой книге их 75) вы научитесь смешивать тона, изображать небо, а потом и пейзажи. Вы узнаете как рисовать воду и тени, как наполнить картину светом и воздухом.

Пастельная живопись
Кумбз П.

Павел Кузнецов / Альбом / нет информации по автору/авторам

2009-06-11T00:31:00.000-07:00

Предлагаемый читателям альбом посвящен творчеству Павла Варфоломеевича Кузнецова. Его известность перешагнула границы нашей страны, о нем пишут историки искусства и в странах Западной Европы и Америки. Действительно, Кузнецов художник исключительно колористического дара, безошибочного вкуса и поразительного мастерства.

Павел Кузнецов / Альбом /
нет информации по автору/авторам

Основы художественной графики костюма: учебник для начального профессионального образования. Мищенко Р. В.

2009-06-05T09:24:00.001-07:00

Рассмотрены основы теории и практики художественно-графического изображения костюма, особенности его композиции, средства, приемы, материалы, играющие главную роль в создании образно-ассоциативных, творческих эскизов, эскизов коллекции костюма, технических рисунков, рекламной графики, разнообразных математических композиций. Раскрыты понятия композиции графического произведения и ее основных законов, графического изображения ансамбля одежды, обуви и аксессуаров. Приведены особенности художественно-графической композиции детского костюма. Для учащихся образовательных учреждений начального профессионального образования.

Основы художественной графики костюма: учебник для начального профессионального образования.
Мищенко Р. В.

Основы художественного проектирования костюма: практикум. Макавеева Н. С.

2009-05-30T18:35:00.001-07:00

Рассмотрены основы художественного проектирования костюма, в том числе элементы композиции и композиционные приемы, формообразование и силуэт в одежде, использование линейной, пятновой, штриховой и точечной графики и другие приемы построения конструкции. Для учащихся образовательных учреждений начального профессионального образования.

Основы художественного проектирования костюма: практикум.
Макавеева Н. С.

Основы техники рисунка: Перевод с английского Бокс Р.

2009-05-28T17:51:00.001-07:00

Эта книга написана для того, чтобы теоретически и практически помочь любому, кто желает присоединиться к нашему увлекательному путешествию. Здесь мы поговорим о материалах и оборудовании художника, о его рабочем месте. Из этой книги вы узнаете о том, что такое линия, тон, текстура и цвет. Мы вместе будем учиться смотреть на природу как на источник вдохновения, помогающий художнику проявить свою собственную неповторимую индивидуальность. Верьте или нет, но все мы когда-то были художниками. Рисунок - это тоже язык, причем более универсальный, чем литературный. Еще не умея читать, писать или считать, ребенок рисует окружающий мир, и ничто не сдерживает полет его фантазии. Таким образом, и вы сами тоже были когда-то участником этого приключения, и теперь вам остается лишь продолжить его с того места, где вы остановились. Для этого нужно не так уж много: всего лишь вновь представить себя ребенком, способным искренне удивляться чудесам окружающего мира.

Основы техники рисунка: Перевод с английского
Бокс Р.

Основы наблюдательной и линейной перспективы: Набор плакатов для учащихся художественных, общеобразовательных и средних специальных учебных заведений: Комплект из 15 таблиц. Ладыгин Е.В.

2009-05-26T15:42:00.001-07:00

Набор плакатов предназначен для иллюстрации основных положений и правил наблюдательной и линейной перспективы в старших классах художественных школ и общеобразовательных учебных заведениях на уроках изобразительного искусства. При иллюстрации правил перспективы основные построения выполнены в форме доступной учащимся без серьезной подготовки в области начертательной геометрии.
Таблицы выполнены в форме близкой к учебным рисункам.

Основы наблюдательной и линейной перспективы: Набор плакатов для учащихся художественных, общеобразовательных и средних специальных учебных заведений: Комплект из 15 таблиц.
Ладыгин Е.В.

Основы дизайна и средовое проектирование. Шимко В. Т.

2009-05-22T14:07:00.001-07:00

Предлагаемое учебное пособие описывает предмет, категории и принципы проектной деятельности, связанные с задачами средового проектирования, т. е. комплексного архитектурно-дизайнерского формирования окружающей человека предметно-пространственной среды. Рассчитано на учащихся художественных школ, средних учебных заведений архитектурного и дизайнерского профиля.
Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

Основы дизайна и средовое проектирование.
Шимко В. Т.

Основы архитектуры нет информации по автору/авторам

2009-05-21T05:25:00.000-07:00

Книга предназначена не только для студентов. Она содержит большой материал по истории архитектуры. Главы расположены в хронологическом порядке, что позволяет читателю четко представить развитие архитектурных стилей, а также строительной техники. В каждой из них есть линейные рисунки, планы, сопровождающиеся текстом. Для описания зданий здесь используется большое количество архитектурной терминологии, Вводные части дают представления о религии того периода, о котором говорится в данной главе, а также об исторических, экономических, культурных событиях.

Основы архитектуры
нет информации по автору/авторам

Орнамент: учебное пособие. Фокина Л. В.

2009-05-12T17:13:00.001-07:00

Первая часть учебного пособия "Орнамент" представляет собой теоретический экскурс в историю орнамента различных эпох и стилей. Это попытка дать систематизированное представление об опыте, накопленном мировой художественной практикой в орнаментальном искусстве. В книге обобщены материалы отечественной и зарубежной искусствоведческой литературы, посвященной истории и проблемам развития декоративно-орнаментального творчества, в том числе и народного. Вторая часть книги является кратким руководством по созданию орнаментальных мотивов и композиций. Здесь учтен многогранный богатый опыт художников-орнаменталистов. Предложенный материал может быть использован в качестве своеобразного справочника по орнаментальному искусству в процессе обучения студентов архитектурных и художественных специальностей, в архитектурно-художественной практике, а также широким кругам читателей, интересующихся художественно-орнаментальным творчеством. Серия "Высшее образование"

Орнамент: учебное пособие.
Фокина Л. В.

Общая теория изображений. Соболев Н.А.

2009-05-05T09:52:00.001-07:00

Представленная книга - энциклопедия современной науки об изображениях. Впервые рассмотрен метод проецирования на топологическом уровне и сформулированы общие закономерности фундаментальных задач теории изображений. Предложена система классификации, охватывающая практически все виды изображений. Богатый материал книги изложен на единой методологической проекционной основе и хорошо иллюстрирован.
Для студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников архитектурных, дизайнерских и художественных учебных заведений и для всех, кому по роду деятельности приходится иметь дело с различными видами изображений.

Общая теория изображений.
Соболев Н.А.

Общая теория изображений Соболев Н.

2009-05-04T12:47:00.001-07:00

В учебном пособии впервые рассмотрен метод проецирования на топологическом уровне и сформулированы общие закономерности фундаментальных задач теории изображений. Для студентов, аспирантов и преподавателей вузов.

Общая теория изображений
Соболев Н.

Новая русская фотография. Обнажение Савчук В.

2009-05-03T05:37:00.001-07:00

Первый в России сборник российской современной фотографии в стиле "ню". В альбоме приняли участие 24 известнейших российских фотографа, посвятивших свое творчество эстетике обнаженного тела. Сборник вмещает в себя все существующие сегодня направления стиля "ню". Текст - на русском и английском.

Новая русская фотография. Обнажение
Савчук В.

Николай Рерих Володарский В.

2009-05-01T15:00:00.001-07:00

Предлагаемый читателям альбом посвящен творчеству Николая Константиновича Рериха. Его творчество пользуется большой и устойчивой популярностью у широких кругов публики. Рерих - выдающийся мастер пейзажа, исторической и мифологической картины.

Николай Рерих
Володарский В.

Николай Николаевич Соломин Неменская Л.

2009-04-30T15:32:00.001-07:00

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Николай Николаевич Соломин
Неменская Л.

Никас Сафронов ... и что-то еще ... . Лебедев Н.

2009-04-29T16:36:00.001-07:00

Привлекающие к себе постоянное внимание работы всемирно известного художника Никаса Сафронова впервые дали толчок к рождению художественной сюжетной прозы. Повесть драматурга и режиссера Ника Лебедева, навеянная образами и атмосферой картин мастера, рассказывает о складывающихся на наших глазах мифах артистической среды Москвы, в которых переплетаются вымышленные и реальные ситуации из светской жизни столицы. Книга - перевертыш

Никас Сафронов ... и что-то еще ... .
Лебедев Н.

Неменский Неменская Л.

2009-04-25T07:26:00.001-07:00

Очерк биографии и творчества русского живописца второй половины XX века, народного художника России, академика. Одной из главных тем своего творчества художник избрал Великую Отечественную войну, создав ряд драматических картин. Альбом содержит десятки цв

Неменский
Неменская Л.

Неизвестная блокада. Ленинград 1941 - 1944 Никитин В.

2009-04-24T10:45:00.001-07:00

Этот альбом о ленинградской блокаде, о неслыханных доселе страданиях, выпавших на долю огромного города и миллионов жителей, о самой суровой блокаде, которой никогда и никому не доводилось пережить ни до, ни после тех трагических дней. Это рассказ о великом городе в пору самых тяжелых испытаний за всю его трехвековую историю.

Неизвестная блокада. Ленинград 1941 - 1944
Никитин В.

Национальная галерея. Вашингтон нет информации по автору/авторам

2009-04-21T17:31:00.001-07:00

Альбом знакомит с выдающимся собранием шедевров наиболее знаменитых европейских и американских художников, которым располагает Национальная галерея в Вашингтоне. Ее коллекция складывалась благодаря щедрости и в соответствии со вкусами многочисленных меценатов. Так, собрание живописи итальянского Возрождения галереи, считающееся лучшим и самым обширным на Американском континенте, соседствует с представительными отделами современного и новейшего искусства, работами американских художников. Альбом позволяет по-новому взглянуть на семь веков живописи, представленной в двух зданиях Национальной галереи. Предназначен любителям изобразительного искусства.

Национальная галерея. Вашингтон
нет информации по автору/авторам

Натюрморты: Кувшины, вазы, бутыли на холсте Шуллер Г.

2009-04-21T13:15:00.001-07:00

Еще древние греки увлекались натюрмортами с изображением кувшинов, кубков, бутылей, ваз. В книге вы найдете большое разнообразие самых популярных классических натюрмортов, которые сможете быстро воспроизвести на холсте. Прилагаемые шаблоны в натуральную величину и подробные поэтапные снимки с пояснениями облегчат вашу работу.

Натюрморты: Кувшины, вазы, бутыли на холсте
Шуллер Г.

Натюрморт в акварели Уэбб Д.

2009-04-20T15:26:00.001-07:00

Дэвид Уэбб дает читателю серию практических уроков, которые научат рисовать натюрморт акварелью, знакомит со своими техническими приемами письма и разбирает чаще всего возникающие у начинающих художников проблемы. Понятные, четкие фотографии показывают поэтапно поиск композиции и создание рисунка, приемы смешивания ярких, чистых тонов и нанесения акварельных красок на бумагу, учат тому, как нужно прорисовывать мелкие детали, тени и отражения.

Натюрморт в акварели
Уэбб Д.

Народные мастера. Традиции и школы. Некрасова М. А., сост. и ред.

2009-04-19T17:15:00.001-07:00

fvpyr народных ремесел, видов декоративно-прикладного искусства, которые описаны в коллективной монографии, весьма широк. Здесь речь идет об узорной выпечке изделий из теста, об искусстве резьбы по бересте и кости, об изготовлении расписных игрушек из глины и дерева, крестьянской повседневной и праздничной одежды, о художественной керамике Гжели и Скопина, о чеканщиках и гравёрах аула Кубачи, о тувинских камнерезах, о ткачестве удмуртов и торжокском золотом шитье, о замечательном мастере из Приамурья Очу Росугбу. Представляя образцы народного творчества, книга вместе с тем являет собой подлинный кладезь пластических решений и дизайнерских идей. Для учащихся художественных школ, специалистов по прикладному искусству, искусствоведов и дизайнеров, музейных работников, организаторов торговли антиквариатом, изделиями народных мастеров.

Народные мастера. Традиции и школы.
Некрасова М. А., сост. и ред.

Народное декоративно-прикладное творчество Вакуленко Е. Г.

2009-04-17T15:43:00.001-07:00

Книга, предназначенная для студентов средних медицинских учебных заведений, содержит основные сведения по этиологии, патогенезу, клинической картине, диагностике, лечению и диспансеризации основных заболеваний эндокринной системы, методах обследования эндокринных больных. Представленная информация будет полезна не только при подготовке к экзамену, но и пригодится в практической работе среднего медицинского персонала.

Народное декоративно-прикладное творчество
Вакуленко Е. Г.

Направления и течения от импрессионизма до наших дней нет информации по автору/авторам

2009-04-14T21:11:00.001-07:00

Энциклопедия посвящена искусству Новейшего времени - от конца XIX до начала XXI века. В ней представлены 77 художественных течений и направлений, дающие широкую картину развития искусства от импрессионизма и символизма до авангардизма и постмодернизма. Издание богато иллюстрировано, снабжено предисловием и именным указателем художников. Алфавитный принцип, положенный в основу данного справочного издания, делает работу с ней максимально удобной. Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Направления и течения от импрессионизма до наших дней
нет информации по автору/авторам

Мужчина Оллей М.

2009-04-14T10:10:00.001-07:00

В книге представлены фотоработы известных мастеров эротической фотографии. Таких, как Рик Кастро, Майкл Чайлдерс, Роберт Флинт и др.

Мужчина
Оллей М.

Мстислав Добужинский нет информации по автору/авторам

2009-04-13T18:18:00.001-07:00

Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к числу известнейших художников русского культурного ренессанса - так называли период рубежа XIX-XX веков, представители которого восстали против дряхлеющих традиций академизма и передвижничества во имя обновления художественной жизни.

Мстислав Добужинский
нет информации по автору/авторам

Московский государственный музей "Дом Бурганова" Бурганов А.

2009-04-12T13:19:00.000-07:00

Московский государственный музей "Дом Бурганова" представляет творчество выдающегося русского скульптора Александра Николаевича Бурганова. Это художник с мировым именем. Его произведения украшают площади городов Европы, Америки, Азии и хранятся в коллекциях крупнейших музеев.
Во многих столицах мира наряду с огромными национальными музеями существует целый ряд персональных музеев, возникших из мастерских самих художников. Эти музеи обогащают панораму культуры, делая ее более полной. В Париже наряду с Лувром имеются музеи О.Родена, А.Бурделя, П.Пикассо, О.Цадкина. В Стокгольме - дом скульптора К.Миллеса. В Осло - Г.Вигеланда. В Дуйсбурге - В.Лембрука. Этот список был бы неполным без замечательных московских музеев, посвященных русским художникам. Это дом-музей С.Коненкова, музей-мастерская А.Голубкиной, дом Васнецова. Недавно к этому созвездию присоединился "Дом Бурганова", который выделяется среди музеев Москвы не только своими уникальными коллекциями. Здесь особое архитектурно-художественное пространство, спроектированное и созданное самим скульптором, и особая сценография этого пространства.
Прежде всего, это музей-мастерская, творческий процесс в которой продолжается. Она раскрывает для посетителей романтический мир современного художника, атмосферу рождения художественного произведения.
Здесь представлены произведения Александра Бурганова, работы его друзей и учеников. В экспонируемых личных коллекциях художника - искусство античной классики, русская средневековая скульптура и народное творчество, искусство Западной Европы и Африки, уникальные книги и гравюры - все то, что составляет мир художника, который он создает вокруг себя.

Московский государственный музей "Дом Бурганова"
Бурганов А.

Михаил Шаньков Шаньков М.

2009-04-11T18:01:00.001-07:00

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Очерк биографии и творчества русского живописца, нашего современника, особенно много внимания в своем творчестве уделяющего исторической живописи и портрету. Альбом содержит десятки цветных репродукций. Высококачественная итальянская полиграфия делает альбом прекрасным подарочным изданием.

Михаил Шаньков
Шаньков М.

Мифы в искусстве старом и новом: перевод. Менар Р. Ж.

2009-04-10T20:37:00.001-07:00

Книга французского живописца Рене Менара - уникальное явление в мировой литературе. На протяжении нескольких десятилетий ее по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Менар первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве. "Мифы в искусстве старом и новом" - лучший путеводитель по самым известным музеям мира! Вам откроются тайны великих полотен, вы прикоснетесь к загадкам истории и познаете смысл бессмертных творений знаменитых живописцев и скульпторов. Впервые изданная в 1900 году, книга завоевала популярность у многих поколений читателей. Она входит в список рекомендуемых библиографических изданий, адресованных как школьникам, так и студентам - историкам, филологам, культурологам, искусствоведам, педагогам.

Мифы в искусстве старом и новом: перевод.
Менар Р. Ж.

Мировое искусство: Энциклопедический словарь. Чернецова Е.М.

2009-03-30T09:29:00.000-07:00

В словаре приведены краткие биографии многих русских и зарубежных художников, архитекторов и других деятелей искусства, даны термины, относящиеся к архитектуре, скульптуре, живописи, графике и декоративно-прикладным видам искусства. Алфавитный порядок словаря облегчает поиск необходимых статей.
Рекомендован специалистам в области изобразительного искусства, студентам, учащимся старших классов школ и всем, кто интересуется историей искусства.

Мировое искусство: Энциклопедический словарь.
Чернецова Е.М.

Мировое искусство. Импрессионизм нет информации по автору/авторам

2009-03-28T07:14:00.000-07:00

Книга посвящена одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. В ней представлено творчество 25 представителей импрессионизма, не только самых прославленных, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Спелей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе не известны широкому читателю. Издание богато иллюстрировано (в нем около 1000 цветных репродукций) и снабжено предисловием, дающим представление о времени, породившем это замечательное художественное явление, о причинах его возникновения и основных отличительных особенностях. В качестве приложения представлены сведения обо всех восьми выставках импрессионистов с указанием участников и количеством представленных ими работ. Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Мировое искусство. Импрессионизм
нет информации по автору/авторам

Мировое искусство. Андо Хиросигэ. 100 видов Эдо. Хиросигэ А.

2009-03-27T17:28:00.000-07:00

В книге представлена серия гравюр "Сто знаменитых видов Эдо" известного японского художника-пейзажиста Андо Хиросигэ (1797-1858), посвященных столице Японии Эдо (современный Токио). Особенность настоящей книги заключается в том, что зрителю предоставляется возможность ознакомиться с гравюрами серии и сравнить колористическое решение ранней и поздней версий изданий серии. Все гравюры снабжены краткими комментариями, помогающими оценить оригинальность видения художника. Издание прекрасно иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей любителей японской гравюры укиё-э. Серия "Мастера японской гравюры"

Мировое искусство. Андо Хиросигэ. 100 видов Эдо.
Хиросигэ А.

Мировое искусство (500 мастеров живописи) нет информации по автору/авторам

2009-03-26T00:23:00.001-07:00

Книга посвящена одному из прекраснейших видов изобразительного искусства - живописи. В ней представлены биографии 500 крупнейших мастеров, написанные в интересной, доступной форме и создающие целостную картину развития живописи за последние семь столетий. Данное издание содержит сведения не только о мастерах прошлых эпох и художественных стилей (Возрождения, Маньеризма, Барокко, Классицизма, Рококо, Романтизма, Реализма, Символизма, Импрессионизма и Постимпрессионизма), но и о представителях модернистских художественных течений XX века (Фовизма, Экспрессионизма, Футуризма, Абстракционизма, Сюрреализма, Поп-арта, Оп-арта и др.), навсегда изменивших облик современного мирового искусства.Книга снабжена предисловием, которое поможет читателю сориентироваться во всем многообразии мирового искусства, этапах его развития, расскажет об основных направлениях и стилях живописи, художественных школах и творческих объединениях, поисках новых изобразительных средств.Богатый иллюстративный материал (свыше 1000 картин) представляет лучшие творения мастеров кисти и делает книгу поистине уникальным в своем роде спра-вочно-познавательным изданием. Каждая биографическая статья снабжена разделами, дающими дополнительную информацию о других работах художника и музейных собраниях, в которых они представлены. Алфавитный принцип, положенный в основу издания, поможет максимально быстро найти необходимые сведения.

Мировое искусство (500 мастеров живописи)
нет информации по автору/авторам

Мировая художественная культура. Русская живопись ХII-ХХ вв. для школьников и абитуриентов: Мастера. Стили. Направления: Учеб. пособие. Бесова Е.А.

2009-03-23T18:12:00.001-07:00

В книге раскрыто творчество наиболее значимых отечественных художников. Читатель узнает о великих русских иконописцах (Алимпий, Рублев, Дионисий), о мастерах XVIII - начала XX вв. (Рокотов, Ливицкий, Тропи-нин, Серов, Врубель).
Отечественное искусство XX в. вплоть до наших дней ярко представлено творчеством Кандинского, Малевича, Кончаловского, Пластова, Манухина и др.
Особенностью книги является лаконичная, емкая характеристика основных художественных стилей и направлений русского изобразительного искусства.
Книга будет полезна учащимся, занимающимся по учебникам Даниловой Г. И., Раницкой Л. А., а также всем, кто интересуется проблемами культуры России XII-XX вв.

Мировая художественная культура. Русская живопись ХII-ХХ вв. для школьников и абитуриентов: Мастера. Стили. Направления: Учеб. пособие.
Бесова Е.А.

Мир фэнтези: Рисуем сказочных и фантастических персонажей Крис Даун

2009-03-22T21:58:00.001-07:00

Мир фэнтези на редкость богат великолепными фантастическими образами. Тут и экстраординарные существа, и мощные чары магии, и таинство ландшафтов древности, единороги и средневековые рыцари. В этой книге вам предлагается целый ряд дизайн-проектов, любой из которых украсит ваше изделие. Вам в помощь даются практические советы по изготовлению того или иного мотива, а также описываются способы трансформации мотива для разных материалов: стекла, зеркала, бумаги и ткани. Выберите любой сюжет или образ, переведите его на подобранный вами материал и декоративно раскрасьте. Вот вы и стали почти художником. Для широкого круга читателей – почитателей мира фэнтези.

Мир фэнтези: Рисуем сказочных и фантастических персонажей
Крис Даун

Методические основы преподавания декоративно-прикладного творчества: учебно-методическое пособие Астраханцева С. В., Рукавица В. Ю., Шушпанова А. В.

2009-03-22T21:49:00.000-07:00

В учебном пособии определена роль цены в комплексе маркетинга компании, приведена наиболее полная из существующих классификация цен, раскрыты рыночные закономерности и факторы маркетингового ценообразования, в том числе и марочного. Отдельные разделы посвящены аналитическим аспектам ценообразования: оценке соответствия цены и качества, анализу ценовой эластичности и дифференциации, исследованию динамики и прогнозированию цен. Теоретический материал проиллюстрирован многочисленными примерами и кейсами по материалам практики консалтинговых и исследовательских компаний. К несомненным достоинствам книги можно также отнести: обилие схем и таблиц; яркий, доступный, высокопрофессиональный язык изложения.
Пособие соответствует требованиям Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Оно предназначено для преподавателей и студентов экономических вузов и факультетов, а также может быть полезным для экономистов, менеджеров и маркетологов, занима ющихся вопросами практического ценообразования.

Методические основы преподавания декоративно-прикладного творчества: учебно-методическое пособие
Астраханцева С. В., Рукавица В. Ю., Шушпанова А. В.

Мастера портрета Дятлева Г. В., Ляхова К. А.

2009-03-20T18:49:00.001-07:00

Французское слово portrait (портрет) стало обозначением жанра изобразительного искусства, отражающего внешний облик человека, передающего и его индивидуальные особенности, и типичные черты эпохи, а главное раскрывающего свойства характера и духовный мир модели. Как жанр, портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Однако расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, когда к портретной живописи обратились многие знаменитые мастера того времени.
Наше издание познакомит Вас с историей портретного жанра, а также с лучшими портретистами разных стран и эпох. Здесь мы подробно поговорим о европейской, американской и русской школах портретной живописи, начиная с XV века и заканчивая веком двадцатым. Познакомимся с жизнью и творчеством известных живописцев: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициана, Рафаэля Санти, Рубенса, Ван Дейка, Веласкеса, Гойи, Ван Гога, Ж-Ф. Милле, Э. Мане, Э. Дега, П. Сезанна, О. Ренуара, Поля Гогена, А. Модельяни, Ф.С. Р окотова, В.А. Тропинина, И.Е. Репина, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, И.Н. Крамского, В.А. Серова и многих других.
Содержащиеся на диске репродукции, а их более 200, наглядно и подробно проиллюстрируют историю портрета, неповторимый стиль и мастерство художников. Система ссылок с иллюстраций позволяет детально рассмотреть каждую из представленных картин.

Системные требования: Pentium II, 256 Мб ОЗУ, 24-x CD-ROM, ОС Windows 98/2000/XP.

Мастера портрета
Дятлева Г. В., Ляхова К. А.

Мастера пейзажа Дятлева Г. В.

2009-03-19T22:47:00.001-07:00

Слово "пейзаж" (paysage) пришло к нам из французского языка, что в переводе означает "природа". До XVI века в западноевропейском искусстве пейзаж не существовал в качестве самостоятельного жанра и служил лишь вспомогательным элементом. Со времени эпохи Возрождения пейзажные детали стали приобретать совершенно другое значение. С тех пор изображение природы в качестве отдельной темы или как дополнение к другому сюжету вдохновило немало великих художников на создание всемирно известных шедевров.
Наше издание познакомит Вас с историей пейзажного жанра, а также с мастерами пейзажа разных стран и различных эпох. Здесь мы подробно поговорим о европейской, американской и русской пейзажной живописи начиная с XVI века и заканчивая веком двадцатым. Познакомимся с жизнью и творчеством известных живописцев: К. Вица, К. Лоррена, Яна ван Гойена, С. Роза, Т. Гейнсборо, Ж. Ф. Милле, К. Моне, Дж. Констебла, П. Боннара, Ж. Сёра, Ж-Б. Коро, П. Сезанна, Писсарро, В. Ван Гога, П. Синьяка, Рокуэ лла Кента, А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, В.Д. Поленова, А.Ф. Щедрина, И.И. Левитана, В.М. Васнецова, А.А. Рылова, Н.К. Рериха и многих других.
Содержащиеся на диске репродукции, а их более 200, наглядно и подробно проиллюстрируют этапы становления пейзажной живописи. Система ссылок с иллюстраций позволяет детально рассмотреть каждую из представленных картин.

Системные требования: Pentium II, 256 Мб ОЗУ, 24-x CD-ROM, ОС Windows 98/2000/XP.

Мастера пейзажа
Дятлева Г. В.

МАСТЕРА НАТЮРМОРТА Дятлева Г. В.

2009-03-18T21:49:00.001-07:00

Слово "натюрморт" (nature morte) пришло к нам из французского языка, переводится как "мертвая натура", и является жанром изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы - посуду, фрукты, букеты цветов, дичь и др. Предметы могут быть реальными или фантастическими, а зачастую иметь символический смысл. Элементы натюрморта можно увидеть и в росписях египетских гробниц, и на античных мозаиках. Но о формировании натюрморта как самостоятельного жанра можно говорить лишь начиная с XVII столетия, когда великие голландские мастера перестали рассматривать предметы только как дополнение к сюжету картины, и вынесли их на передний план, положив начало целому направлению в живописи.
Наше издание познакомит Вас с историей натюрморта, а также с мастерами разных стран и различных эпох, работавших в этом жанре. Здесь мы подробно поговорим о натюрморте в европейской (XVI XX века), русской и советской живописи. Познакомимся с жизнью и творчеством известных живописцев: П. Клас а, П. Артсена, Ф. Гойи, Э. Мане, П. Ренуара, К. Моне, М. де Хондекутера, В. ван Гога, П. Гогена, П. Сезанна, С. Дали, А. Матисса, П. Пикассо, М. Шагала, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.А. Врубеля, Б.М. Кустодиева, К.С. Петрова-Водкина, А.А. Дейнеки и многих других.
Содержащиеся на диске репродукции, а их более 200, наглядно и подробно проиллюстрируют этапы становления жанра натюрморта. Система ссылок с иллюстраций позволяет детально рассмотреть каждую из представленных картин.

Системные требования: Pentium II, 256 Мб ОЗУ, 24-x CD-ROM, ОС Windows 98/2000/XP.

МАСТЕРА НАТЮРМОРТА
Дятлева Г. В.

Мастера итальянского Возрождения Мосин И.

2009-03-17T08:02:00.001-07:00

Книга посвящена одному из самых значительных и интересных периодов в истории мирового искусства - итальянскому Возрождению, ознаменовавшему переход от средневековой культуры к культуре Нового времени. Зародившись в начале XIV века во Флоренции, к XVI столетию Возрождение охватило всю Италию. В Милане, Сиене, Венеции, Ферраре, Умбрии, Падуе, Неаполе, Генуе, Риме и других городах и провинциях складываются местные художественные школы, отличающиеся самобытностью, но объединенные единым стремлением познать Человека и окружающий его мир. В искусстве Возрождения живопись занимала ведущее место. Она наиболее адекватно соответствовала ренессансному принципу "подражать природе", стремлению охватить все многообразие реального мира. Живопись поставила себе на службу науки - анатомию, археологию, математику, выдвинув на первый план тип художника-ученого, художника-исследователя, художника-универсала, которому подвластны все виды искусства. Новая изобразительная система, сложивш аяся в Италии в эпоху Возрождения и основанная на изучении натуры и использовании линейной и воздушной перспективы, оказала решающее влияние на дальнейшее развитие всего мирового искусства. В книге представлены биографии 184 мастеров итальянской живописи, написанные популярным, доступным языком и создающие целостную картину художественной жизни Италии на протяжении более чем трех веков. Читателя ждет встреча не только с хорошо знакомыми именами, но также с малоизвестными и практически забытыми мастерами. Издание богато иллюстрировано и снабжено подробным предисловием, а алфавитный принцип, положенный в его основу, позволяет максимально быстро найти необходимые сведения.

Мастера итальянского Возрождения
Мосин И.

Марк Франц. 1880 - 1916 Парч С.

2009-03-12T18:49:00.001-07:00

Данное издание посвящено творчеству известного художника Франца Марка.
Франц Марк (Franz Marc), немецкий художник, представитель экспрессионизма.
Он сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века.
Он открыл для себя великих художников - Сезанна, Гогена и Ван Гога. Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца.
Излюбленным мотивом Франца Марка становятся изображения животных в синих, красных, желтых и зеленых тонах на фоне условных пейзажей. Марк - один из основателей группы экспрессионистов "Синий всадник" (The Blue Rider).
В 1912 году, не приняв кубизм и футуризм, Марк полностью переключается на создание своих абстракционистских работ. Широко известны серии его картин animals-particularly о лошадях и deer-in о лесных животных, в которых он пытался выразить свое восхищение чудом природы. В своих работах (например, Синие лошади, 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) он использовал и лома ные линии, и стилизованные кривые, и блестящий нереальный цвет.

Марк Франц. 1880 - 1916
Парч С.

Мария Энгельке. Лисенкова Е. А., Рочегова А. А., Рочегова Н. А.

2009-03-12T04:25:00.001-07:00

Мастера живописи. Мария Энгельке

Мария Энгельке.
Лисенкова Е. А., Рочегова А. А., Рочегова Н. А.

Мане Эдуард. 1832 - 1883. Пионер современности Нере Ж.

2009-03-11T16:20:00.001-07:00

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество знаменитого французского художника Эдуарда Мане, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Мане Эдуард. 1832 - 1883. Пионер современности
Нере Ж.

Макс Эрнст Бишофф У.

2009-03-10T12:09:00.001-07:00

Немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов. В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст изобрел фроттаж. Художник использовал и другие автоматические техники, например, брызгал краской на полотно или клал две только что написанные картины одну на другую и получал новые неожиданные рисунки на обоих холстах.

Макс Эрнст
Бишофф У.

Луи Вюиттон. Империя роскоши Поль-Жерар Пазо

2009-03-08T13:46:00.001-07:00

Эта книга - история успеха. История создателей современного понятия роскоши. История семейного бизнеса Вюиттонов, возникшего в середине XIX века и уже в течение полутора веков по праву занимающего первое место в мире - по красоте, элегантности и качеству продукции. Автор переносит читателя в те времена, когда основатель Дома Луи Вюиттон придумывал дорожные сумки, чемоданы, саквояжи и другие вещи, без которых путешественнику не обойтись, и ведет его сквозь десятилетия по чудесной стране "Луи Вюиттон", приподнимает завесу над тайнами семейного бизнеса и рассказывает об ошеломительном успехе вюиттоновской формулы "вечные ценности и смелость перемен". Потрясающие иллюстрации - наглядное свидетельство утонченного мастерства, которым отмечены изделия Дома "Луи Вюиттон".

Луи Вюиттон. Империя роскоши
Поль-Жерар Пазо

Лувр Шарнова Е.

2009-03-08T13:39:00.001-07:00

Лувр - один из самых знаменитых музеев мира, своеобразный центр художественной и культурной жизни Европы. История его картинной галереи неразрывно связана с историей королевского дворца Лувр, который и сам является замечательным памятником искусства. О том, как строился дворец и создавалось его бесценное собрание, о шедеврах живописи, представляющих мировое искусство XIII - XIX веков, рассказывается на страницах этого альбома, предназначенного для самого широкого читателя. Альбом открывает Обращение к российскому читателю директора Лувра господина Анри Луаретта.

Лувр
Шарнова Е.

Лик Златоуста: Мастерские декоративно-прикладного искусства "ЛиК": Альбом. Тихомирова Е.В., Малаева З.А., Гнутова С.В.

2009-03-07T12:09:00.001-08:00

Альбом.

Лик Златоуста: Мастерские декоративно-прикладного искусства "ЛиК": Альбом.
Тихомирова Е.В., Малаева З.А., Гнутова С.В.

Леонардо Да Винчи 1452-1519 Цёльнер Ф.

2009-03-07T12:03:00.001-08:00

Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Возрождения. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо да Винчи.

Леонардо Да Винчи 1452-1519
Цёльнер Ф.

Лев Лагорио Майорова Н., Скоков Г.

2009-03-07T00:56:00.001-08:00

Лев Феликсович Лагорио – талантливый художник-пейзажист, маринист, баталист XIX века, неаполитанец по происхождению. В его творчестве отточенность и безмятежность итальянской школы слились с русским психологизмом, что делает его картины особенно интересными. В этом альбоме – самое полное собрание произведений Л. Лагорио. Сотни цветных репродукций прекрасного качества – редкая возможность открыть еще одну страницу замечательной русской живописи.

Лев Лагорио
Майорова Н., Скоков Г.

Кузьма Петров-Водкин Степанова С.

2009-03-06T09:13:00.001-08:00

Книга посвящена одному из тех реформаторов искусства, которые стремились к обновлению художественного языка, не разрушая гуманизирующих основ традиционной русской культуры. Более ста иллюстраций демонстрируют разнообразие и широту творческого диапазона К.С.Петрова-Водкина. Автор картин "Купание красного коня", "Мать", "Полдень. Лето", "1918 год в Петрограде", "Смерть комиссара", он был создателем и замечательных портретов, натюрмортов, монументально-декоративных и театральных работ. Обладая ярким литературным даром, художник написал несколько пьес, рассказов, автобиографических книг. Искусство, считал художник, - это единственное звено, связывающее человека с тайнами мироздания. И потому оно - вечный путь человека, вечная борьба за новые откровения. "Идущая культура на смену античной есть культура планетарно-органическая", - так сформулировал в 1924 году свое понимание эволюции художественной формы Петров-Водкин.

Кузьма Петров-Водкин
Степанова С.

Кубизм Гентфюрер-Триер

2009-03-05T14:32:00.001-08:00

КУБИЗМ модернистское течение в изобразит. иск-ве (преимущественно в живописи) 1-й четверти 20 в. Возникновение относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. В 1908 в Париже образовалась группа "Батолавуар" ("Лодка-плотомойня"), куда входили Пикассо, Ж. Брак, испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма- А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, - Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Слово "кубисты" вперв ые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников, изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

Кубизм
Гентфюрер-Триер

Костюмографика. Степучев Р. А.

2009-03-02T23:46:00.001-08:00

Изложены основы современного изобразительного графического языка, система и единицы костюмографического языка, графическая грамматика с учетом новейших достижений отечественной и зарубежной лингвистики и семиотики. Для студентов высших учебных заведений.

Костюмографика.
Степучев Р. А.

Коро / Пер. с итал. / нет информации по автору/авторам

2009-03-02T01:44:00.001-08:00

`Сто великих картин` Коро станут Вашей личной коллекцией. В каждом его произведении, которое будет анализироваться в альбоме, Вы откроете для себя неизвестные ранее аспекты, которые, будучи собраны воедино, покажут, как произведение искусства становится шедевром, а художник - гением.

Коро / Пер. с итал. /
нет информации по автору/авторам

Конфуций. Афоризмы мудрости нет информации по автору/авторам

2009-02-28T13:52:00.001-08:00

Сотни цветных иллюстраций - старинные гравюры и другие произведения китайского изобразительного искусства - наиболее ярко отражают древнюю культуру Поднебесной империи. Издание включает жизнеописание Конфуция, философский трактат "Лунь-юй", содержащий афоризмы и высказывания знаменитого философа, разнообразные комментарии и варианты перевода.

Конфуций. Афоризмы мудрости
нет информации по автору/авторам

Композиция в дизайне: методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве. Устин В. Б.

2009-02-27T17:55:00.000-08:00

Пособие посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами-схемами, а также примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач. Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересна учащимся школ общехудожественной направленности, а также представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и др. Иллюстрации представляют собой курсовые работы студентов Института дизайна и рекламы, факультета дизайна Московской государственной академии легкой промышленност и и Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова.

Композиция в дизайне: методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве.
Устин В. Б.

Книга о художниках Мандер К. ван

2009-02-25T20:36:00.001-08:00

В течение вот уже четырех столетий "Книга о художниках", написанная "северным Вазари", живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV-XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

Книга о художниках
Мандер К. ван

Книга иконных образцов. В 2 т. Т. 2 Маркелов

2009-02-25T10:32:00.000-08:00

Книга является наиболее полным атласом древнерусской графики, собиравшейся на протяжении многих лет по библиотекам, архивам и частным собраниям. Издание снабжено справочным аппаратом; адресовано иконописцам, искусствоведам, музейным работникам и всем интересующимся историей иконописи и русской художественной культурой.

Книга иконных образцов. В 2 т. Т. 2
Маркелов

Книга иконных образцов. В 2 т. Т. 1. 500 подлинных прорисей и переводов с русских икон XV - XIX веко Маркелов

2009-02-24T14:56:00.000-08:00

Книга является на сегодня наиболее полным сводом древнерусской иконной графики. Издание снабжено справочным аппаратом; адресовано иконописцам, искусствоведам, музейным работникам и всем интересующимся историей иконописи и русской художественной культурой. "Книга иконных образцов" представляет собой издание старинных рисунков, называемых иконными прорисями и переводами, которые создавались иконописцами на протяжении многих столетий. Прориси и переводы являются особым жанром графики, назначение которого заключается в сохранении и тиражировании контуров плоскостного изображения, чаще всего - иконы. В идеале прориси и переводы икон - это абсолютно точное воспроизведение на бумаге контура иконной композиции. Причем для большинства прорисей выбирался отнюдь не случайный образец, а лишь тот, который соответствовал традиции, освященной Церковью. Следует подчеркнуть одно важное обстоятельство: сама Церковь нигде и никогда, за исключением порой недостаточно внятных статей Сто главого собора, не узаконивала ни самих иконных переводов или прорисей, ни иных образцов, помещавшихся в иконописных подлинниках. Лишь изредка на листах со старинными образцами можно встретить пометы, сделанные самими иконописцами, в которых содержатся оценки той или иной композиции.

Книга иконных образцов. В 2 т. Т. 1. 500 подлинных прорисей и переводов с русских икон XV - XIX веко
Маркелов

Караваджо Федотова Е.

2009-02-24T05:29:00.001-08:00

В книге, наряду с полотнами великого художника, представлены биографический очерк, хронология, именной указатель и библиография.

Караваджо
Федотова Е.

Калужский областной художественный музей Обухов В.

2009-02-23T08:29:00.001-08:00

Калужский областной художественный музей - один из самых значительных культурно-просветительских центров Калужского региона. Основой музея стала известная в России коллекция калужского врача Н. И. Васильева. Позже были поступления из дворянских усадеб, Эрмитажа, Третьяковской галереи, Государственного музейного фонда, а также частных лиц. В настоящее время музей хранит более девяти тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Калужский областной художественный музей
Обухов В.

Каллиграфия. Богдеско И.

2009-02-22T09:17:00.001-08:00

Каллиграфия - очень древняя область человеческой культуры. Она совершенствовалась вместе с письменностью. Для нее характерно извечное стремление к красоте. Искусство рукописного письма старых и новых времен, его эстетическое очарование воспринимается нами с трепетом и благоговением. Это бесценное наследие - единственная профессиональная школа для тех, кто неравнодушен к каллиграфии, хочет совершенствовать свое умение. Все мы пьем из этого незамутненного источника. Сюда за знаниями, высоким вкусом, вдохновением обращаются даже самые опытные мастера. Вместе с читателем мы тоже вступим в этот прекрасный и удивительный мир. Когда-то в наши школьные годы учителя лишь немного приоткрыли завесу в него. Многие, возможно, помнят, как радостно было, когда удавалось вывести красивую букву. Если теперь, по прошествии лет, вас продолжает волновать красивое письмо, появляется желание самому овладеть искусством красивого письма - не закрывайте эту книгу.

Каллиграфия.
Богдеско И.

Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта. Тишков Л.

2009-02-20T13:21:00.001-08:00

Что же такое - творчество? Творчество - это смысл жизни. Это сама жизнь. И человек, который приходит к творчеству, а именно - к художественному творчеству, непременно становится художником. В своей книге художник, режиссер, книжный иллюстратор, скульптор и литератор Леонид Тишков делится собственными испытанными средствами нахождения и развития внутреннего гения, который, по его убеждению, обитает в каждом из нас.

Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта.
Тишков Л.

История русской живописи: В 12 томах том 9: Рубеж XIX и ХХ веков. Голицына И. А.

2009-02-19T05:10:00.001-08:00

История русской живописи. Рубеж 19-20 веков.

История русской живописи: В 12 томах том 9: Рубеж XIX и ХХ веков.
Голицына И. А.

История русской живописи: В 12 томах том 11: Первая половина ХХ века. Роньшин В.

2009-02-17T15:27:00.001-08:00

История русской живописи. Первая половина 20 века.

История русской живописи: В 12 томах том 11: Первая половина ХХ века.
Роньшин В.

История мировой живописи. Фламандская живопись XVII века. Матвеева Е.

2009-02-16T06:59:00.000-08:00

Фландрии в XVII столетии предстояло стать одним из крупных центров стиля барокко, но нигде этот стиль не имел такого противоречивого характера, нигде так явно не вторгался в него реализм. Нигде искусство ведущих мастеров не излучало такого всепобеждающего оптимизма, любви к жизни, грубоватого, но здорового ощущения красоты окружающего мира, а также настроения радости и наслаждения жизнью. Художники украшали дворцы фламандской знати, городские ратуши, дома цеховых организаций, рынки. Для восстанавливаемых после войны и вновь возводимых католических храмов требовалось живописное убранство. Назначение работ и обусловило монументальность картин, поражающих декоративной красочностью, пышностью и виртуозной техникой. Все это и называют особенностями фламандской живописи в период ее расцвета.

История мировой живописи. Фламандская живопись XVII века.
Матвеева Е.

История мировой живописи. Нидерландская живопись XVI века. Васильева Н. Г.

2009-02-15T11:25:00.001-08:00

До начала XVI столетия Нидерланды были единственной страной, где живопись развивалась самобытно, без оглядки на искусство античности. Однако для решения новых живописных задач прежний изобразительный язык оказался непригодным, поэтому некоторые нидерландские художники заимствовали новую, сложившуюся в Италии живописную систему. Они стали свободны в выборе тем, и многие из них специализировались в каком-нибудь одном жанре: бытовая картина пейзаж, портрет или натюрморт. Под влиянием гуманизма приобрели популярность исторические и античные мифологические сюжеты, что еще больше расширило круг тем изобразительного искусства.

История мировой живописи. Нидерландская живопись XVI века.
Васильева Н. Г.

История мировой живописи. Импрессионизм. Скоробогатько Н. В.

2009-02-15T02:59:00.001-08:00

Импрессионизм - это искусство, стремящееся передать именно впечатление от какого-то пейзажа, бытовой сценки, лица, какого-то фрагмента реальной действительности, как она есть. Отвергая рутину академического и салонного искусства, импрессионисты провозгласили споим художественным кредо непосредственное, непредвзятое отношение к восприятию жизни. Они стремились запечатлеть легко ускользающие первые впечатления окружающей действительности, передать ее живой пульс и капризную изменчивость. Работать они старались только с натуры, па открытом воздухе. Несмотря на долгое, упорное неприятие их творчества публикой и нищенское существование, живопись этих художников-новаторов была светлой, яркой, радостной, живой.

История мировой живописи. Импрессионизм.
Скоробогатько Н. В.

История мировой живописи. Венецианская живопись XV-XVI веков. Калмыкова В. В.

2009-02-14T11:53:00.001-08:00

С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. Стабильность и богатство, положение Венеции в "центре мира" и возможность черпать у Запада и Востока, Севера и Юга, у прошлого и настоящего - вот черты, повлиявшие на венецианскую живописную традицию. Здешние художники не формировали теоретических концепций, не преклонялись перед античным наследием... Зато разрабатывали свои живописные приемы, свои принципы видения и изображения мира. Венецианцы любили византийскую роскошь, пышные формы, блеск золота и дорогих тканей, весь материальный мир, они страстно, без остатка отдавались чувственному наслаждению жизнью. Самое главное для них - соотношение красок, и все они без исключения были блистательными колористами.

История мировой живописи. Венецианская живопись XV-XVI веков.
Калмыкова В. В.

История искусств: западноевропейское искусство. Ильина Т. В.

2009-02-14T03:53:00.001-08:00

В учебнике кратко изложена история западноевропейского искусства от античности до наших дней. В третьем издании (2-е - 1998 г. ) автор попытался учесть все новое в современном мировом искусствознании. Книга иллюстрирована и снабжена указателем.
Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей, а также широкого круга читателей.

История искусств: западноевропейское искусство.
Ильина Т. В.

История искусств. Итальянский Ренессанс. Живопись, скульптура, архитектура. Гнедич П. П.

2009-02-13T19:19:00.001-08:00

В этой книге широко представлена одна из самых блестящих страниц истории мирового искусства - Итальянский Ренессанс. Для всех ценителей прекрасного расцвет итальянской живописи, скульптуры, зодчества, литературы XIII-XVI вв. служит живым воплощением самого понятия "возрождение": это и полет творческой фантазии, и невиданная прежде свобода человеческого гения, в равной степени гармонично покорившего все области доступной ему деятельности - искусство, науку, строительство, инженерное дело. Даже краткий перечень тех, кто украсил своими работами это издание, звучит как вдохновенная симфония: Джотто ди Бондоне, Мазаччо, Донателло, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти, Микеланджело и Тициан, Паоло Веронезе и Бенвенуто Челлини.
"История искусств" Петра Гнедича - это возможность увидеть своими глазами лучшее из того, что было создано человеческим гением на протяжении прошедших тысячелетий. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов.
Эта книга - настоящая энциклопедия шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.

История искусств. Итальянский Ренессанс. Живопись, скульптура, архитектура.
Гнедич П. П.

История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. Современная версия. Гнедич П. П.

2009-02-13T00:08:00.001-08:00

Искусство - одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, Созданное великими мастерами вообще не имеет цены - оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, "Сикстинская Мадонна" Рафаэля или Воздушные полотна французских импрессионистов.
Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление О развит и искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое.
Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусств а от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. Современная версия.
Гнедич П. П.

История изобразительного искусства: в 2 томах том 2. Сокольникова Н. М.

2009-02-12T08:00:00.001-08:00

В учебнике систематизируются знания по истории изобразительного искусства с древнейших времен до XX в., дается представление об идейно-стилистических особенностях каждого исторического этапа, характерных тенденциях в творчестве наиболее выдающихся мастеров. В томе 2 рассматривается история изобразительного искусства России с древности до XX в., дается представление об идейно-стилистических особенностях каждого исторического этапа, характерных тенденциях в творчестве наиболее выдающихся мастеров. Особое внимание уделено наиболее важным явлениям в искусстве барокко, классицизма, романтизма, реализма, модерна. Дана целостная характеристика зарубежному и русскому искусству XX в., в частности, таким стилям, как модернизм и постмодернизм. Для студентов высших педагогических учебных заведений. Книга может быть полезна широкому кругу любителей изобразительного искусства.

История изобразительного искусства: в 2 томах том 2.
Сокольникова Н. М.

История изобразительного искусства: в 2 томах том 1. Сокольникова Н. М.

2009-02-12T07:45:00.001-08:00

В учебнике систематизируются знания по истории изобразительного искусства с древнейших времен до XX в., дается представление об идейно-стилистических особенностях каждого исторического этапа, характерных тенденциях в творчестве наиболее выдающихся мастеров. В томе 1 рассматривается история искусства первобытной эпохи, Древнего Египта, Древней Передней Азии, эгейское искусство, искусство Древней Греции, этрусков и Древнего Рима, искусство стран Востока (Индии, Китая, Японии), доколумбовой Америки, Западной Европы (до рубежа XIX-XX вв. ). Внимание сосредоточено на наиболее важных яапениях в искусстве античности, романики и готики, Возрождения, барокко, классицизма, романтизма, реализма, модерна. Для студентов высших педагогических учебных заведений. Книга может быть полезна широкому кругу любителей изобразительного искусства.

История изобразительного искусства: в 2 томах том 1.
Сокольникова Н. М.

История дизайна: Краткий курс. Михайлов С., Михайлова А.

2009-02-11T23:56:00.001-08:00

В учебном пособии в форме краткого иллюстрированного конспекта лекций делается экскурс по истории дизайна, начиная от эпохи промышленной революции, когда начал зарождаться новый вид проектно-художественной деятельности и заканчивая современными тенденциями в области дизайна.
Учебное пособие предназначено для студентов архитектурно-художественных и дизайнерских специальностей, а также для широкого круга читателей, интересующихся увлекательной историей становления и развития одного из самых популярных на сегодняшний день вида деятельности - дизайна.

История дизайна: Краткий курс.
Михайлов С., Михайлова А.

История дизайна: В 2 томах том 2: Дизайн индустриального и постиндустриального общества. Михайлов С.М.

2009-02-11T23:36:00.001-08:00

Во втором томе двухтомника рассматривается дизайн Европы и Америки эпохи индустриально развитого общества, начиная с предвоенного периода 30-х годов и заканчивая стилистическими течениями в области дизайна конца XX века.
Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности "Дизайн архитектурной среды", а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами становления и развития дизайна.

История дизайна: В 2 томах том 2: Дизайн индустриального и постиндустриального общества.
Михайлов С.М.

История дизайна: В 2 томах том 1: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности. Михайлов С.М.

2009-02-10T22:54:00.000-08:00

В первом томе излагаются предпосылки и становление дизайна как самостоятельного вида проектной деятельности, начиная с конца XIX века и заканчивая первыми школами дизайна Баухауз и Вхутемаз.
Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности "Дизайн архитектурной среды", а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами становления и развития дизайна.

История дизайна: В 2 томах том 1: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности.
Михайлов С.М.

Историко-архитектурный и художественный музей "Новый Иерусалим" нет информации по автору/авторам

2009-02-10T05:19:00.000-08:00

Настоящая книга - первая объемная публикация музейного собрания русской живописи.

Историко-архитектурный и художественный музей "Новый Иерусалим"
нет информации по автору/авторам

Искусство Японии (СD-ROM). нет информации по автору/авторам

2009-02-10T05:07:00.000-08:00

ИСКУССТВО ЯПОНИИ

Искусство Японии (СD-ROM).
нет информации по автору/авторам

Искусство энкаустики Боссом М.

2009-02-10T04:40:00.000-08:00

Создавать удивительные, ни на что не похожие картины за считанные минуты, совсем нетрудно - для этого даже не обязательно уметь рисовать! Эти картины написаны теплым воском, их легко дополнить текстурой и деталями, улучшающими композицию. Яркие снимки показывают, как надо действовать, рисуя причудливые абстракции и завораживающие пейзажи. Этим способом можно изготовить замечательные открытки и сувениры. Попробуйте и убедитесь в этом сами!

Искусство энкаустики
Боссом М.

Искусство Старых Нидерландов (CD диск) нет информации по автору/авторам

2009-02-09T16:45:00.000-08:00

На протяжении двух столетий Нидерланды были одним из основных художественных центров Европы. Наше издание представляв нидерландское изобразительное искусство в пору его высочайшего расцвета XV XVI вв. Начало нидерландской живописи положили миниатюристы, среди которых особенно выделяются братья Лимбурги, создавшие живой, многомерный мир "Роскошного Часослова" герцога Беррийского. Ее гордость составляют легендарный изобретатель масляной живописи Ян ван Эйк, чьей изящной, одухотворенной манерой мы не устаем восхищаться, суровый ригорист Гуго ван дер Гус, сочетавший живописную изобразительность с северным пессимизмом, безумный визионер Иероним Босх, которого называют предтечей сюрреализма, едкий и насмешливый Питер Брейгель Старший и многие другие. Энциклопедическая широта видения мир"1, глубокая человечность и высокий технический уровень -вот те черты живописи Старых Нидерландов, которые привлекают нас и сегодня. Диск включает тексты, посвященные основным этапам р азвития изобразительного искусства Нидерландов, в которых подробно анализируются общие тенденции, творчество крупнейших мастеров и их отдельные произведения, и галереи изображений (более 2300); представлены работы 43 живописцев и скульпторов. Отдельные разделы посвящены творчеству Босха и Брейгеля Старшего. Издание будет интересно как искусствоведам, так и широкому кругу любителей прекрасного.

Искусство Старых Нидерландов (CD диск)
нет информации по автору/авторам

Искусство рисунка: Путь к совершенству: Перевод с английского. Барбер Б.

2009-02-09T02:34:00.000-08:00

Учебное пособие, рассчитанное на художников любого уровня подготовки, поможет вам развить свои творческие способности, освоить необходимые навыки и открыть для себя новые возможности.

Искусство рисунка: Путь к совершенству: Перевод с английского.
Барбер Б.

Искусство Древнего Египта (CD). нет информации по автору/авторам

2009-02-08T13:11:00.000-08:00

Древний Египет - одна из первых цивилизаций, на протяжении тысячелетий неизменно привлекающая к себе пристальное внимание. Со времен античности его считали страной магов и чародеев, бесчисленных сокровищ и первого из "чудес света" - пирамид Древнего царства. Эта страна всегда привлекала не только охотников за приключениями и сокровищами, но и ученых - историков, филологов, искусствоведов. До наших дней остаются неразгаданными многие тайны бытования ее народа: его упорное стремление надежно обеспечить себе вечное посмертное существование, технические основы его зодчества, необычные для европейского глаза принципы художественного творчества.
Диск представляет крупнейшее электронное собрание памятников древнеегипетского искусства из коллекций ведущих музеев мира - от зарождения государства в 4 в. до н.э. до первых веков новой эры, когда Египет стал провинцией Римской империи.
Всего более 15ОО цветных изображений шедевров архитектуры, скульптуры, монументальной жи вописи, папирусной графики, художественного ремесла, вошедших в сокровищницу мирового искусства.Издание сопровождается вступительной статьей, рассказывающей об основных этапах развития и особенностях древнеегипетского искусства, кратким глоссарием и словарем богов.

Искусство Древнего Египта (CD).
нет информации по автору/авторам